有句话说得好：“美在自然。”

艺术的“美”，大体也是美在自然。高明的艺术家，创作不事渲染而传神，技法师于传统而又变化多端，观赏他们的作品，意境高远润物无声，创作无需太多拘泥，免掉了许多磕磕绊绊，少去了很多繁文缛节，每一幅画，每一帧字，无须照着那葫芦着色，亦无须瞻前顾后牵强附会，却是处处淡定从容，原汁原味，美不胜收。那是一种让人立马定睛，之后爱不释手的美。

知名书画家龙开朗教授正是诠释了那样的美。

记者眼前的百米长卷《贵州民族风情》，全卷白描，水族的打鱼过大年，彝族的翩翩起舞，无不丝丝入扣，线条细腻而婉转，深厚工笔游刃有余。一人，一物，一抒情；一笔，一墨，一传神。

再看那《佛》，方寸之间仿若游龙潜隐，落笔处看似无意的一点，近看却是下笔从容，锋线撇、竖、曲、直、弯、勾处处似曾相识但又出乎意外。再看那嵌入笔画之间的佛像、印章、题诗，似乎在告诉浏览者：那分明是书外有画，画中蕴书。那么，书法也可以如此？再看，甚至那细小的印章，是那么的杂乱无章，宣纸底色又是随意点缀那水墨，竟然让人生发出“现代马赛克”的印象来。绝了！书中一诗曰：心在物外人生八芳浑不觉。那岂不是大彻大悟的修炼所得！

思理为妙，神与物游。龙开朗颔首一笑：“长卷不上色，民族风情更无遮拦，中国的传统道法自然，我作的是现代书法，本体仍师出传统，不能丢了传统的衣钵，但形式需要创新。”

皈依佛门20余载，其作多现佛语禅言，而半辈子沉缅于版画，年过知天命，转型专攻国画，龙开朗直言“不愿意重复自己。”

3月31日，“不愿意重复自己”的龙开朗再度现身南宁，之前，更早的时候，他就来过南宁。最近一次是去年的夏天，与南宁书画界把酒言欢，谈笑鸿儒，并且应了南宁同仁之邀，相约2010年把画展“献给绿城的人民”。这一次展览，展现的是一个手法多变的、性情温文尔雅的龙开朗。

百米长卷、现代书法，漫步展厅，原本计划展出6天，最后应广大书画爱好者之请，再延展6天。承办方南宁跨世纪大酒店书画艺术馆忙得不亦乐乎。

当你驻足于水墨画《大明山》，一定会惊叹：南宁名胜大明山，在其笔下，原来还可以这么美！古树苍虬，层林尽染；怪石嶙峋，碧水涧鸣。再看那远山，氤氲迷蒙，可见而不可及。

这一次展览，绿城南宁好评如潮。社会各界直呼过瘾。有媒体评论说：龙开朗展出的国画48幅、书法12幅，曾邕生的油画16幅、书法4幅。这些书画作品具有强烈的时代气息、清新的审美情趣和高雅的艺术品位，构思巧妙、刻画入微，营造出飘逸、雅致、神秘的意境，饱含书画家歌颂“和谐生活”的美好心愿。创新了南宁、贵阳两地文化交流形式。

龙开朗说：“南宁给了我创作的灵感。南宁具有1600多年历史，文化积淀深厚，如今更是居于中国—东盟博览会永久举办地、广西北部湾核心城市重要地位，朝着建设区域性国际城市和广西‘首善之区’，对外文化交流日益频繁，这是一个非常好的平台。南宁和贵阳同属少数民族聚居区，不少世居民族独特的风情，更能激发起我的创作欲望。”

办展前，龙开朗就基本走遍了大半个广西。办展中途，还应邀去拜访了桂林等地的同仁。拜访画友，感悟。对广西画坛“印象很深”。

龙开朗说：“艺术创作永无止境，我总是觉得时间不够用，现在搞创作一点不觉得累，我还想多走走，多创作。”

仅仅是百米长卷，这一“人生路上的大工程”，龙开朗就花了一年多的时间，“早已构思，家乡的一草一木浸入骨髓，即使是再久远的过去，也挥之不去。提笔就是画。”画的是积淀，画的也是自然美。  龙开朗更擅长现代书法，自成一家，“如何继承传统而出新，如何坚守本体而不守旧，20多年来一直萦绕脑中，一直探索、积累，沉淀下来的成了‘半成品’，最后成为一个个‘组件’，运用起来才游刃有余，才能自由畅游艺术中。”

现在，龙开朗又开始踏足人生的下一个目标：创作另一长卷《梅兰竹菊》。记者有幸提前“预览”，一个古老的画题，是怎样的“不重复”？单是那梅，从红梅换成了含蓄、沉稳的腊梅，傲雪犹有花枝俏……

龙开朗工于国画，书法，幼年即勤于临贴孜孜不倦，年少从医，其后转行踏入画坛，版画成就斐然获奖无数，美术创作屡出佳绩，凡48年有余。龙开朗说：“国画讲究传统，讲究笔墨，我糊涂乱抹，不知能否从中领悟到国画传统笔墨的一点皮毛？”

——似是对艺术生涯的追求告白，又可解读为：老骥伏枥，壮心不已。